Team Building - Atelier Sculpture / Modelage / Totem

Atelier Poterie : Créativité, Partage et Cohésion d’équipe

Vous allez réaliser des objets symboliques, un Totem, des personnages, et autres éléments représentatifs d’un thème, de votre identité, de votre esprit d’entreprise ... Une œuvre collective qui reflètent la richesse d'une équipe hétéroclite

Cet atelier de poterie propose aux participants de découvrir le plaisir du modelage à travers l’utilisation d’argile autodurcissante. Vos équipes vont vivre une parenthèse créative, conviviale et fédératrice autour de l’argile !

Accessible à tous, sans aucune expérience préalable, l’atelier invite chacun à expérimenter, créer et laisser libre cours à son imagination. Mais au-delà de la découverte d’une activité manuelle, il est avant tout pensé comme une véritable expérience de cohésion d’équipe.

Dans un cadre différent de celui du quotidien professionnel, les participants sont amenés à échanger, s’entraider, partager leurs idées et surtout construire ensemble une œuvre commune. Chaque personne apporte sa contribution à une réalisation collective qui prendra forme progressivement au fil de l’atelier.

Les participants découvrent les possibilités offertes par cette matière ainsi que quelques techniques simples de modelage : façonner, assembler, texturer, donner du relief ou créer des empreintes.

Un atelier Créatif

Les participants sont invités à imaginer ensemble une œuvre qui représentera le groupe et les valeurs qu’il souhaite mettre en avant.

À travers un échange d’idées, le groupe définit le thème, la forme générale et les différents éléments qui composeront l’œuvre.

Cette étape est essentielle dans la démarche de cohésion : chacun est invité à prendre la parole, à écouter les propositions des autres et à trouver sa place dans le projet commun.

Une Oeuvre commune

L’objectif est de faire émerger une idée collective à partir des différentes personnalités et sensibilités présentes dans le groupe.

Une fois le projet défini, place à la création !

Les participants travaillent ensemble à la réalisation des différents éléments qui composeront l’œuvre finale. Chacun contribue à sa construction tout en gardant une vision d’ensemble du projet. Les participants peuvent travailler en petits groupes ou en binômes sur certaines parties, tout en échangeant régulièrement avec l’ensemble de l’équipe.

Cette étape favorise naturellement la coopération, la communication, l’entraide et la complémentarité. Les idées évoluent au fur et à mesure, les participants s’adaptent aux propositions des autres et apprennent à construire ensemble. Il ne s’agit pas de réaliser plusieurs créations individuelles, mais bien de faire en sorte que chaque geste participe à une seule et même œuvre collective.

Tous les éléments réalisés sont ensuite réunis pour donner naissance à l’œuvre commune.

C’est un moment particulièrement symbolique de l’atelier : les contributions individuelles prennent tout leur sens lorsqu’elles sont assemblées.

Le groupe réfléchit ensemble à la composition finale, aux équilibres, aux associations de formes et aux éventuelles modifications à apporter.

Cette étape illustre concrètement l’idée que chaque contribution compte et que la réussite du projet dépend de la capacité du groupe à travailler ensemble.

Le groupe peut ajouter des textures, des motifs, des empreintes ou des détails permettant de donner une identité forte à l’œuvre.

Les participants peuvent également intégrer des symboles, mots ou éléments faisant référence à l’équipe, à son histoire ou à ses valeurs. L’œuvre devient ainsi un objet véritablement représentatif du collectif et de l’expérience vécue pendant le séminaire.

L’atelier se termine par un temps de partage autour de l’œuvre réalisée.

Le groupe découvre le résultat final et peut revenir sur les différentes étapes de sa création : les idées proposées, les choix effectués, les moments de collaboration et les découvertes faites au cours de l’atelier.

L’œuvre devient alors le symbole concret d’un projet réalisé ensemble et peut, une fois sèche, être conservée ou exposée dans les locaux de l’entreprise.

Le Totem Peint : Tout un Symbole !

L’objectif est de réaliser - par groupe - une composition sculpturale. La composition doit être la plus inventive et originale possible.

Chaque groupe va réaliser une œuvre collective : « Un Totem »

Pour les Congressistes, ce totem représente leur métier ou les valeurs importantes à leurs yeux. Ces TOTEMS parlent de leurs objectifs….ou de leurs rêves et donnent souvent leur vision de l’Entreprise.

L’objectif est en fait de réaliser - par groupe - une composition sculpturale.

La composition doit être la plus inventive et originale possible.

Pour réaliser ces Totems, généralement, ils travaillent par groupe de 6 personnes– à adapter selon. Les congressistes travaillent debout, devant des tables où nous aurons installé tout le matériel pour réaliser ce travail.

Chaque Totem en bois est une pièce unique puisqu'il est découpé de manière aléatoire avec des formes et un mouvement inspirant et donc tous les totems sont différents.

Chaque support mesure à peu près 1m70 par 40-50cm de large. Une petite base en bois, un socle, permet d'assurer la stabilité du totem.

Pour aider vos congressistes à exprimer vos valeurs (tel que l’autonomie, la prise de risque, la créativité…) nos artistes vont initier les participants à représenter - par exemple - une qualité ou un trait de caractère à travers leur totem : rêveur, amoureux, fonceur, courageux, sociable...

Pour la mise en forme, pour la couleur, nous suggérons de s’inspirer de grands artistes renommés et peindre ainsi les totems à la manière de : Gaston Chaissac, Mondrian, Kandinsky, Braque, Matisse, Picasso.... (Fournitures de livres d’Art pour stimuler l’imagination)

Animation RARE : L’atelier Mosaïque

Sortez du cadre et laissez parler votre créativité !

Oui, nous vous invitons à un atelier mosaïque inédit où formes, matières et couleurs s'assemblent pour exprimer notre identité autrement, autour d'une réalisation commune. Et oui, si votre équipe exprimait son identité autrement, à travers un atelier mosaïque unique et collaboratif ?

Un atelier Mosaïque Personnalisé

Chaque groupe est composé de 6 participants environ, selon la configuration de votre événement. Chaque équipe travaille sur un support en bois de 50 x 50 cm (format à préciser), préparé en amont avec une trame représentant un visuel, un motif ou le logo de votre entreprise.

À partir de tesselles, ces petits morceaux de verre, de céramique ou de pierre caractéristiques de la mosaïque, les participants composent progressivement leur création.

Ils peuvent imaginer un motif abstrait, un paysage, un symbole ou encore le logo de votre entreprise. Cet atelier mosaïque créatif et manuel est accessible à tous, sans expérience artistique préalable.

Les participants jouent avec les différentes tailles de tesselles, les formes, les espacements et les couleurs. Ils développent ainsi leur créativité et leur sens esthétique, tout en partageant un véritable moment de détente et de convivialité. Chaque morceau est progressivement positionné puis collé sur le support à l'aide d'un pistolet à colle. Les participants peuvent laisser libre cours à leur imagination et s'amuser avec les motifs et les graphismes.

Au-delà de la création artistique, cette activité de groupe favorise les échanges, la coopération, l'organisation et la dynamique d'équipe. Au fil de l'atelier, chaque équipe réalise une partie de la création.

Puis vient le moment de réunir toutes les réalisations.

Comme les pièces d'un puzzle, les différentes parties s'assemblent pour révéler progressivement le logo, le visuel ou le grand projet commun de votre entreprise.

Une manière originale et symbolique de représenter la force du collectif : chaque participant contribue à une œuvre qui prend tout son sens lorsque toutes les pièces sont réunies.

Cet atelier mosaïque en équipe constitue ainsi une expérience originale, riche, noble

Variantes autour de divers matériaux

Sculpture sur béton cellulaire

Sculpture avec des fils d’aluminium

Sculpture avec Canettes récupérées

Selon le projet choisi, ils peuvent apprendre à tailler et travailler le béton cellulaire, façonner et assembler les fils d’aluminium ou détourner et assembler les canettes récupérées.

Le Béton Cellulaire

La sculpture en Béton cellulaire permet de travailler le volume, les formes et les reliefs. Les participants transforment progressivement un matériau brut en une sculpture originale.

Les participants apprennent à travailler le béton cellulaire en utilisant différentes techniques : creuser, tailler, poncer, modeler les volumes ou créer des reliefs.

Les Fils d’Aluminium

Les fils d'aluminium offrent une approche plus graphique et contemporaine. Souples et malléables, ils permettent de créer des lignes, des structures, des volumes et des formes aériennes. Par exemple, Nous vous proposons La sculpture à la manière de Giacometti.

Pour réaliser ces sculptures, chaque groupe de 4 personnes (ou selon) dispose de fil métal, papier et scotch. Nous fournissons également de la peinture pour colorer le papier. L’objectif est de réaliser un maximum de personnages qui interagissent les uns avec les autres. Cet atelier est ludique et le résultat est élégant.

Les Canettes de Soda récupérées

Les canettes apportent une dimension créative et écoresponsable. Les objets du quotidien sont détournés et transformés pour leur donner une seconde vie au sein d’une œuvre collective.

Quel que soit le matériau utilisé, le principe reste le même : chaque contribution participe à une seule création commune.

Objectif : Une œuvre pour représenter le collectif

L’objectif de cet atelier n’est pas que chacun reparte avec sa propre création, mais que l’ensemble du groupe donne naissance à une œuvre unique et commune.

Chaque participant apporte sa créativité, son savoir-faire, ses idées et sa personnalité. Les contributions se complètent, s’assemblent et deviennent progressivement une réalisation qui appartient à tous.

Cette démarche permet de travailler de manière ludique et naturelle autour de valeurs essentielles au travail en équipe :

• Écouter et prendre en compte les idées des autres
• Communiquer et partager ses propositions
• Coopérer autour d’un objectif commun
• S’entraider et valoriser les contributions de chacun
• S’adapter et trouver des solutions ensemble
• Faire confiance aux autres

Une expérience de team building créatif et artistique pour renforcer la cohésion, stimuler l’intelligence collective

et permettre à vos collaborateurs de partager un moment différent, ludique et fédérateur.